Laurence Perratzi, sculptrice du mouvement et de l’émotion

Les mains épousent la matière, courbent l’espace autour de figures suspendues et captent un souffle invisible. À travers le travail de Laurence Perratzi, le corps se love dans une narration sculptée, un dialogue intime entre l’acier du bronze et la douceur d’un geste éthéré. Issues d’un parcours inattendu où la finance a cédé le pas à la création, ses œuvres s’offrent comme des instants suspendus, voyageant de la fermeté du métal à l’évanescence du papier et du zeechium. L’artiste invite à une contemplation où chaque pli, chaque volume, évoque un battement de cœur, un frisson, une mémoire en mouvement.

Trajectoire inattendue : Du monde financier aux premières œuvres

Dans un salon feutré de Hong Kong en 2001, une maquette de mains posant un cube de plâtre a changé le destin de Laurence Perratzi. La rigueur des chiffres et l’ambiance feutrée des salles de marché ont laissé place à des plateaux de modelage, où la matière se fait poésie. Cette transition, presque organique, révèle déjà un goût pour le contraste et la tension : d’un côté la froideur des bilans, de l’autre la chaleur du geste créatif.

Issue d’un milieu professionnel exigeant, Laurence a ramené de ses années à San Francisco et à Londres un sens aigu de l’équilibre. Derrière chaque ligne de bronze se cache l’empreinte de cette discipline, tout en laissant jaillir une liberté narrative. L’ArtPerratzi naît alors d’une nécessité intime de connecter les corps au récit, et de faire résonner les mouvements en volumes palpables.

• Des ateliers partagés à Paris aux résidences en studio.
• Des premières esquisses en plâtre aux bronzes ciselés.
• Une exploration constante de MouvementsEnSculpture.
• Une quête de ÂmeEnMouvement à travers chaque création.

Cette période fondatrice installe les codes d’un langage visuel : la surface lisse du bronze s’anime, prête à capturer l’instant. On y devine déjà l’obsession pour la légèreté du mouvement, comme si le matériau lui-même cherchait à s’envoler. La richesse du parcours forge l’assurance d’un geste devenu signature.

En regardant ces premières pièces, on comprend que la finance n’était qu’une parenthèse : un terreau plutôt qu’un aboutissement. Elles révèlent un désir profond de rendre sensible l’invisible, de sculpter non seulement le corps, mais l’émotion qu’il porte.

Insight : le basculement de carrière, loin d’être une rupture, se mue en un véritable tremplin pour une exploration poétique de la forme.

Dialogues de matériaux : Contrastes et poésie au sein de l’AtelierLaurence

Entre murs blancs et tuyauteries apparentes, l’AtelierLaurence résonne d’échos métalliques. Le claquement du maillet côtoie le froissement du papier, tandis qu’une fine brume de poussière de zinc se mêle à l’odeur âcre du bronze chauffé. Dans cet espace, chaque matériau raconte une histoire, investit d’une vie propre, résonnant comme des notes d’une partition sculpturale.

La matière évolue du lisse brusquement vers une texture brute, irrégulière. Laurence aime surprendre : un cercle poli côtoie un nuage de mousse polyuréthane, une feuille d’or vient subtilement recouvrir un coin de patine sombre. Ces contrastes insufflent aux bronzes une légèreté inouïe, presque aérienne, et font naître un équilibre entre force et fragilité.

• Bronze traditionnel travaillé à la cire perdue.
• Papier plié pour capturer l’éphémère.
• Zeechium introduit pour sa légèreté et son opacité.
• Mousse et verre en contrastes surprises.

Le va-et-vient des mains sur ces matières crée un ballet sensoriel. Chaque association de textures devient un dialogue, parfois silencieux, toujours surprenant. On devine la musique intérieure de l’artiste, qui mène ses bouts de matière comme un chef d’orchestre.

L’AtelierLaurence reflète ainsi une philosophie : donner voix à la matière pour qu’elle révèle l’invisible. Ses sculptures deviennent des témoins, invitant à percevoir la vie sous un autre angle, à sentir le poids du souffle dans le vide entre deux volumes.

Insight : les matériaux, en tension ou en harmonie, dessinent le paysage émotionnel de chaque pièce.

CorpsEnÉveil : Expositions majeures et retours sensoriels

Retenir son souffle devant la London Art Fair de 2019, entre les stands illuminés, c’était percevoir les œuvres de Laurence Perratzi comme des échos d’un monde en suspension. Les corps, modulés en cercles et sphères, défiant la gravité, y captaient la lumière naturelle et artificielle, révélant chaque aspérité de la patine. Dans ce contexte, EmotiForme prend tout son sens : le spectateur devient acteur de sa propre émotion.

Depuis 2003, son travail est invité aux grandes foires de Londres – LaPada, British Art Fair, New Chelsea Art Fair – tout en étant exposé en permanence à « La résidence », la maison de l’ambassadeur de France. Ces lieux prestigieux composent une cartographie vivante de son rayonnement internationale.

• London Art Fair : stands 2019 et 2024.
• LaPada : immersion dans l’espace sculpté.
• British Art Fair : dialogues avec artistes contemporains.
• New Chelsea Art Fair : premier contact avec le public londonien.

Les retours sont toujours teintés d’émotion : un visiteur évoque la sensation d’une respiration partagée, un autre confie avoir senti ses poils se hérisser devant l’harmonie sculptée. Ces témoignages soulignent l’impact palpable de SculptEmotion, quand le corps en éveil devient miroir du nôtre.

Peut-on imaginer lieu plus cohérent pour ces œuvres que « La résidence », havre diplomatique baigné de lumière ? Les sculptures s’y inscrivent dans un dialogue subtil entre histoire et modernité, entre diplomatie culturelle et émotion brute.

Insight : chaque exposition est une invitation à percevoir le monde sous le prisme de l’élégance du mouvement.

HarmonieSculptée et GesteInspiré : Œuvres récentes et perspectives

En 2025, « Momentum » s’est imposée comme une pièce emblématique : un couple de silhouettes en bronze, reliées par un fin voile de papier, capturent l’élan et la retenue en un seul souffle. Cette dualité, essence de l’ExpressionVolume, interroge l’équilibre fragile entre impulsion et maîtrise.

« Flyaway » célèbre quant à elle la suspension : une figure suspendue, moulée en bronze, semble flotter au-dessus d’une base de zeechium translucide. L’effet est saisissant, évoquant ces instants où l’on perd pied pour mieux s’envoler.

• Butterfly : bronze et zeechium pour l’espoir.
• Momentum : papier et bronze en harmonie.
• Flyaway : légèreté incarnée.
• Future Pieces : projets sur mousse polyuréthane et verre.

Au-delà des matériaux, c’est le geste qui fait sens. Le choix de suspendre, d’ajouter ou de retrancher, creuse une dramaturgie intime. Les formes semblent naître du souffle même de l’artiste, capturant une tension que chacun peut ressentir au plus profond.

Insight : la poésie des volumes atteste que l’art de Perratzi forge une passerelle entre le tangible et l’invisible.

ÂmeEnMouvement : Résonances et engagement en 2025

En pleine année 2025, les sculptures de Laurence Perratzi circulent entre galeries de New York, Montréal et Paris, affirmant un rayonnement mondial. Chaque transfert d’atelier en galerie génère un nouveau récit, où l’œuvre dialogue avec des publics variés, toujours à fleur de sensibilité.

Les installations publiques récentes invitent à un parcours contemplatif : figures monumentales placées au détour d’un parc urbain, elles redessinent la relation entre le corps et l’espace. Le passage devient alors une expérience immersive, un accord subtil entre architecture, lumière et forme.

• Interventions dans l’espace public.
• Collaborations avec des chorégraphes contemporains.
• Ateliers participatifs autour de SculptEmotion.
• Programme éducatif CorpsEnÉveil pour jeunes publics.

Au cœur de ces projets, l’engagement se fait doux : il s’agit de semer des interrogations, de créer des instants de pause, de relier chacun à son propre mouvement intérieur. Les sculptures de Perratzi deviennent des points de rencontre entre l’individuel et le collectif. Pour aller plus loin, découvrez aussi Camille Henrot ou encore November Ultra.

Insight : l’art de Laurence joue les passeurs, tissant un lien poétique entre les âmes en mouvement.

Questions fréquentes

1. Comment commander une œuvre de Laurence Perratzi ?
   Il suffit de contacter AtelierLaurence via son portail en ligne pour discuter des dimensions, matériaux et thématiques, et organiser une création sur mesure.
2. Quels matériaux utilise-t-elle le plus souvent ?
   Le bronze reste son matériau de prédilection, mais elle intègre régulièrement du papier, du zeechium et de la mousse polyuréthane pour enrichir la texture et l’émotion.
3. Où voir ses sculptures en permanence ?
   « La résidence », la maison de l’ambassadeur de France à Londres, expose en continu plusieurs de ses pièces majeures.
4. Quelle est l’influence de son passé en finance ?
   Cette expérience a affin é son sens de l’équilibre et de la précision, éléments qui se retrouvent dans la tension et la maîtrise de ses volumes.
5. Comment son travail engage-t-il le public ?
   Avec des installations publiques, des performances collaboratives et des ateliers jeunes, elle invite chacun à ressentir et à partager le GesteInspiré.